Las perspectivas de futuro de Wolfgang Amadeus Mozart

M. inicialmente sobreestimó sus perspectivas de futuro en el campo de los conciertos y también como maestro, tuvo un buen comienzo en general, no solo por la orden dada por la corte, para el «Juego Nacional de Canto» fundado en 1778, el trabajo escénico «El secuestro del serrallo» ( UA 1782) para componer. 

Aquí, también, queda claro que, desde el principio, M. buscó expandir las posibilidades de este género, que está conformado en gran parte por los diálogos hablados, cuyos eventos musicales (arias, coros de género y algunos conjuntos) hasta ahora han sido más un personaje de «inserción».

Una revisión fundamental del libreto

 Fiel a su lema de que «Musick inadecuado» sería el resultado, como compositor «siempre seguiría nuestras reglas tan fielmente», indujo al letrista Johann Gottlieb Stephanie el Joven J. a una revisión fundamental del libreto para que pudiera realizar plenamente sus ideas compositivas: una dramaturgia, que también fue llevada en gran parte por la música, así como la conexión entre la persona y el idioma musical-dramático, mientras confiaba en su amplio conocimiento del europeo. Podría apoyar el teatro musical. 

En diciembre de 1781, por invitación de José II , M. había tenido la oportunidad de presentarse como pianista en la corte antes del estreno de «Secuestro», en una competencia con Muzio Clementi. METRO.En los años siguientes no era raro considerar abandonar Viena y buscar un futuro como pianista y compositor en París o Inglaterra. Sin embargo, en un corto período de tiempo no solo consolidó su carrera profesional en Viena, sino que le trajo una considerable prosperidad. 

Los extensos compromisos

Esto se basó en los honorarios de sus estudiantes, ingresos de conciertos de suscripción, academias en el Burgtheater, conciertos en casas nobles y la publicación de numerosas de sus obras. Los extensos compromisos y comisiones de conciertos también moldearon decisivamente la obra compositiva en estos años. Esto se aplica especialmente desde febrero de 1784 hasta marzo de 1786.

Durante este tiempo, a principios de febrero de 1784, M. s se refirió al «Verzeichnüß de todas mis obras», originó 11 conciertos para piano, numerosas composiciones de música de cámara, incluido el aclamado «Quinteto para piano» de M. , Oboe, clarinete, trompa y fagot ”( KV 452), también varias obras para piano. Con motivo de la academia en el Burgtheater el 1.4.1784, M. nombró al quinteto, un concierto para piano ( KV450 o 451) y tres sinfonías. 

La combinación de diferentes técnicas

Los conciertos de piano en particular se consideran un punto culminante de esta fase creativa. Con su sutil yuxtaposición y combinación de pasajes solistas y orquestales, testifican por un lado M. El manejo altamente creativo del género, que tiene solo unas pocas décadas, y por otro lado, documentos de una explotación segura de todos los medios compositivos disponibles que conducen a una diversidad y densidad de eventos musicales sin precedentes.

 Aquí son particularmente notables el acoplamiento de efectos armónicos con una instrumentación dirigida a colores tonales diferenciados, la combinación de diferentes técnicas de composición tipográfica, incluido el contrapunto y otros estilos que son «stile antico», una melodía dirigida a la presencia de afecto y, por último, pero no menos importante, al virtuosismo de la parte del piano resultante de la interpretación casual. .

Durante estos primeros años en Viena, que se caracterizaron por amplias actividades de conciertos, lecciones que llevaban mucho tiempo y, en vista de la obra compositiva, más música de cámara, M. mantuvo un gran interés en el teatro musical. 

El Teatro Nacional

Aunque no recibió nuevas asignaciones de ópera inmediatamente después del «secuestro», intentó después de la reapertura oficial de la ópera italiana en el Teatro Nacional en abril de 1783 teatro poetas obligados  Lorenzo Da Ponte para obtener un “libro” y prepararon un proyecto de este tipo mediante la lectura de numerosos libretos mayores. 

¿Quién está detrás de M.en el Hofoper escondieron personas llamadas «mis enemigos» varias veces y cuán grande fue su influencia en la carrera de M. en el Burgtheater, no puede determinarse exactamente sobre la base de las fuentes tradicionales. Solo hay un vago esbozo de una disidencia entre el director artístico Príncipe Franz Xaver Rosenberg-Orsini, quien, como el director de la corte Antonio Salieri, apoyó al escritor de texto Giambattista Casti, por un lado, y Da Ponte y M. por el otro. 

La crítica social

M. recibió críticas violentas cuando interfirió con la partitura para un ensayo de la dramma giocoso «Il curioso indiscreto» de Pasquale Anfossi en junio de 1783 y para su cuñada Aloysia Lange y Valentin Adamberger compuso tres arterias. Lo que es seguro es que el Príncipe Rosenberg-Orsini no prevalecerá contra M. a largo plazo y, si lo hubiera querido, la actuación de «Le nozze di Figaro» ( AU 1786), M. sy Da Pontes primera ópera conjunta.

Que después del su estreno le ordenó a José II que repitiera «ninguna pieza que conste de más de una voz» durante una presentación, para no estirarla demasiado, es una clara indicación del éxito general del trabajo. El público vienés quedó tan asombrado por su «riqueza de pensamiento» musical como la crítica social abiertamente articulada, que apenas había sido retirada en comparación con el texto, la comedia de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais «La Folle journée ou Le Mariage de Figaro».

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